l' art (bouches du rhone)

Lara Almarcegui - Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille

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Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Lara Almarcegui Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille Commissaire : Céline Ghisleri En partenariat avec Voyons voir | art contemporain et territoire. Lara Almarcegui travaille sur des zones de transition, attirant l’attention sur des sites abandonnés, le plus souvent vides et oubliés, en périphérie d’une ville. Ces friches, envahies par la végétation, donnent les premiers signes d’un développement urbain possible dans un avenir proche. Lara Almarcegui, Les Friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille, 2020. Production Voyons voir | art contemporain et territoire. Courtesy galerie Mor Charpentier. Collection Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur. Au moment de chacune des enquêtes de l’artiste, ces terrains vides et en transition, demeurent parmi les seuls endroits des villes correspondantes à n’avoir pas encore fait l’objet d’un usage spécifique. Ils ont échappé à l’organisation par l’architecture, la conception formelle ou l’urbanisme. De nombreux sites qui étaient destinés à des projets de construction anticipés et qui auront ainsi disparu dans le tissu urbain. Produit dans le cadre de la résidence de Lara Almarcegui à la Tuilerie Monier à Marseille organisée[...]

No se viste, se reivindica (On s'habille pas, on revendique) - Fabienne Guilbert Burgoa

Exposition

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Du 08/07/2021 au 24/07/2021

"Éloignée d’un besoin pragmatique, je construis aussi bien au niveau théorique que pratique un manifeste textile, représentatif de la nouvelle facette historique qui s’offre à nous. Une révolution de la matière et de son utilisation. Le but est de créer un pont entre le design et l’art contemporain, entre des formes innovantes et des savoir-faire traditionnels et enfin entre deux cultures. Cet aspect hybride soulève la question du métissage, entre les cultures, mais aussi entre les âges, entre les traditions et les créations émergentes. Le vêtement tel un drapeau érigé, est un portail vers une réalité extérieure, il est porteur d’un message. Notre choix de tenue revendique courants et ruptures temporelles." Fabienne Guilbert Burgoa présentera sa première collection de vêtements au sein de la galerie des bains douches par des installations artistiques dans l’espace. Projet en collaboration avec Dan Adeyemi, tech designer et Violette Loosen, designer textile.

Stations

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 03/12/2021

Mue par une pulsion vitale qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. En quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps - fluidité, contrôle, méditation et obsession -, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières mêmes de l’intime. Au fil des histoires gravées à même sa chair, du flux et reflux du mouvement, la danseuse conquiert sa liberté, tiraillée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art. "60 minutes d’énergie concentrée, pas un muscle, pas un nerf qui restent immobiles, qui ne soit pas rempli à ras-bord de présence, de concentration." Westdeutsche Zeitung, Düsseldorf Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld Musique originale et arrangements[...]

Comme un Dragon

Exposition

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Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Lettres de mon moulin

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Du 19/10/2021 au 22/10/2021

Dans le cadre de la tournée Aller Vers portée par Les Théâtres, Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d’œuvre du père de la littérature provençale à travers treize histoires en deux spectacles, assurément pittoresques. "Jouer les Lettres de mon moulin comme si c’était moi qui les avais pensées, imaginées, écrites. Comme si je m’en souvenais." Philippe Caubère, l’enfant du pays, l’enfant de Marseille s’empare des célèbres lettres, comme d’une madeleine et, redécouvrant leurs richesses, leur variété donne à entendre des histoires, des paysages, des personnages, des accents. Tout un monde : la Provence. Philippe Caubère que l’on connaît entre autres pour son épique, ludique et burlesque feuilleton autobiographique, Le Roman d’un acteur, se raconte ici en treize histoires - réparties en deux spectacles - en incarnant le narrateur, Daudet, et tous ses personnages - la chèvre, le curé du Cucugnan, le bon Dieu… Portant haut une certaine idée du théâtre populaire et célébrant l’enfance de l’art. D'Alphonse Daudet Conception, mise en scène et interprétation Philippe Caubère Programme Mardi 19 octobre et Jeudi 21 octobre à 20h Installation,[...]

Flâneries marseillaises

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Du 01/02/2022 au 26/02/2022

Dans le cadre des Bal(l)ades de Malika Moine (De Marseille à la Nouvelle-Orléans, musique à voir et à entendre). L'espace régional vous propose une balade dans Marseille avec les dessins et croquis de Malika Moine. L'artiste raconte à chaque visiteur une histoire personnelle et propose une randonnée dans notre ville (et ses environs), qui s’enrichit depuis toujours de l’imaginaire de celui qui y vit, passe ou flane. Ainsi, en multipliant chaque tableau par chaque regard, on obtient la plus grande des petites expositions ! Malika Moine D‘études d’Histoire en école d’art (ateliers de Fontblanche) mon parcours, aventureux et parfois chaotique m’a permis de découvrir et approfondir différentes techniques, sculpture, bijouterie, peinture, mais aussi de m’enrichir de rencontres humaines précieuses avec des artistes extraordinaires. J’y ai appris que l’aventure artistique était possible et indissociable de celle de la vie. Alors, avec un bic et une boîte d’aquarelles j’ai voyagé ici et ailleurs, mais pour toujours revenir à Marseille, ville monde où je redevenais modiste ou vendeuse clandestine de rhum, d’ateliers en festivals. Mais dessiner Marseille : une évidence[...]

Faits divers - Traversées

Musique

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Le 17/06/2021

En parallèle de l'exposition SÜDWALL de la photographe Margret Hoppe, le public est invité à dialoguer avec Alain Paire, écrivain et critique d'art, et Katharina Bellan, chercheuse et docteure en Études Cinématographiques et en Histoire, sur le pouvoir des images, leur fabrication et l'aura des lieux en tant que témoins muets. Lors d’un temps d’échange, Sisygambis et les étudiants du CUFR de Mayotte nous invitent à découvrir leur travail d’écriture poétique et le multimédia. Imaginé par Sisygambis et le Centre Universitaire de Mayotte (CFUR), Traversées est un projet culturel et pédagogique de développement d’un webdocumentaire dont les étudiants sont contributeurs. Au programme • Une projection de films courts tournés à Madagascar par Sisygambis et les étudiants • Une sélection d’ouvrages de Mayotte et de l’archipel des Comores sera disponible à la librairie, dont L’éclair et la nuit, Noces Insulaires un recueil de poèmes en présence de l’auteur Jean-Louis Rose, responsable du Pôle Culture et enseignant au CUFR. • Un atelier culinaire et une dégustation : Les Grandes Tables et son chef Yas, proposent de «manger» Mayotte. Tout en cuisinant, Yas et les étudiants[...]

Le Mur

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Du 01/02/2022 au 02/02/2022

Ce duo tragi-comique écrit et mis en scène par Philippe Delaigue explore, grâce à la figure ambivalente du clown, de grands thèmes comme l’exil, la mort, l’amour… Tout commence avec l’apparition de deux êtres étranges, non répertoriés. Ils semblent venir d’un pays lointain. Où peut‑être de la rue d’à côté… Nous ne savons rien, seulement leur nom : Jean‑Jacques et Monique. Qui êtes‑vous ? D’où venez-vous ? Que faites‑vous là ? Dans un jeu fantaisiste sublime, Léa Menahem et Jimmy Marais font résonner par le biais du mythe de Pyrame et Thisbé, deux jeunes babylonien·ne·s contraint·e·s de partager leur amour à travers la fente d’un mur, le drame des vies arrachées. Philippe Delaigue, jusqu’alors éloigné de l’univers clownesque, y découvre des trésors d’inspiration : une voix, une allure, une façon de voir le monde et une absence d’identité repérée auxquelles il prête ses mots. Un bel éloge de l’art du clown, mêlant habilement les contrastes, qui nous plonge au cœur de l’essence de la vie.

Massilia Hip Hop Session : Seth Gueko + Busta Flex +Dj Djel + Guest

Musique

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Le 05/11/2021

Après un Olympia de Paris complet pour fêter son album Destroy, Seth Gueko revient de nouveau sur scène, en duo et bien accompagné, puisqu'il s'agit de son fils Stos, tout juste majeur ! Véritable enfant de la balle, Stos a eu l'honneur, son talent aidant, de sortir un EP avec son Professeur punchline de père il y a quelques mois, justement nommé Tel père, tel fils. Stos a été introduit au rap game en 2019 sur l'album Destroy justement du Gueko avec le titre Tel père tel fils, qui est en sorte le premier élément officiel de cette aventure familiale, lançant la carrière du fiston. Les amateurs du rap hardcore de Seth Gueko y retrouveront son flow et ses punchlines légendaires ainsi que les premiers pas de Stos, avec un rap encore plus instinctif, alternant chant et rap, comme les gamins de sa génération pratiquant aussi cet art ! Il est maintenant temps pour eux d’aller défendre ce nouvel EP sur scène et nul doute que le show sera détonnant entre l'intégrale du EP et des solos pour chacun, histoire de montrer qu'une belle histoire familiale peut se jouer aussi sur scène avec la présence du public !e "Liberta". Un export Le Molotov à l'Espace Julien.

Arnaque Minimale épisode 4 - Yassemeqk Kollektiv

Exposition, Sculpture

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Du 22/05/2021 au 28/05/2021

Arnaque Minimale c’est Yassemeqk qui joue à être un groupe de musique. C’est la mise en abyme de ce qu’est un collectif. Une sorte de réflexion en mouvement. Il en résulte parfois/souvent un champ de sculptures sonores, qui rassemblées, produisent un son intelligible, dans un espace dessiné, circonscrit, qui est l’espace des possibles. (Ce protocole permet à l’expérience de se renouveler à l’envie.) Cela peut aussi se traduire par une reproduction vidéo / des images / sculptures déplacées… ou même par un "album sonore". L’improvisation et la fiction étant présentes à chaque étape de la production, le résultat est hybride et facétieux. Le groupe se laisse guider tout à la fois par ses envies, par les lieux, par les matériaux disponibles et par l’ambiance de ses enregistrements sonores. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Let's Explicit | Soirée Post-porn

Musique

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Le 18/03/2022

Carte blanche le temps d'une double soirée à la compagnie de Matthieu Hocquemiller. Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. L'idée est d'interroger la question de la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques en privilégiant une perspective queer et féministe et en donnant une visibilité à des œuvres et des démarches peu présentes habituellement dans le champ "légitime" de l'art. Soirée Post Porn Projections pour public adulte Sélection de courts métrages par Matthieu Hocquemiller (Montpellier) + Performance musicale et visuelle DJ set de Tarek X (aka Gérald Kurdian) Le chorégraphe présente une sélection de courts-métrages pour adultes révélant la vivacité, l'impertinence et la créativité des cultures en développement autour de la notion de post-porn. Une performance musicale et visuelle de Tarek X enflamme la fin de soirée. [pour adultes]

Faites de la Fraternité

Musique, Lecture - Conte - Poésie

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Du 24/09/2021 au 25/09/2021

« Qu’est-ce qu’on attend pour faire la « Faites » ? Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux… ensemble ? » VENDREDI 24 SEPTEMBRE •• 18h – EXPOSITION Exposition d’affiches interactives sur la thématique du bataillon de la Belle de mai pendant la Commune de Marseille en 1871. Une manifestation proposée par Organon Art Cie. •• 21h – LA MÉMOIRE ET LA MER En ouverture de cette nouvelle saison et pour cette 7ème édition de la Faites de la fraternité, découvrez La mémoire et la mer, deux frères inséparables en éternité. SAMEDI 25 SEPTEMBRE •• 11h – CAFÉ LITTÉRAIRE Café du dialogue interculturel de la Fondation Anna Lindh avec Forum Femmes Méditerranée. •• 13h – LECTURE Lectures de poésie avec Géraldine Baldini. •• 14h – DANSE La Cie Axolot et ses cinq danseurs présenteront leur création « Repère ». Une chorégraphie qui explore le rapport au monde, à l’autre, à soi-même. •• 15h – PROJECTION Projection de “Nobody”, réalisé par Hippolyte Chautard et Laurent Le Huan Cua, en présence de Stéphane Rio et le Lycée Saint-Charles de Marseille. •• 17h00 > 18h30 – CONFÉRENCE AUTOUR DE LA FRATERNITÉ Grand débat avec Georges Salines & Azdyne Amimour, auteurs[...]

Soirée Trafic

Patrimoine - Culture, Exposition, Foire - Salon

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Le 28/01/2022

Soirée Trafic : 19h30-2h00 11 évènements proposés par Trafic, salon de l’édition indépendante, pour cette grande soirée aux ateliers Jeanne Barret. Au programme : impression, performances, DJ sets proposés par un choix d’éditeurs présents au Frac pour le salon samedi 29 et dimanche 30 janvier. À travers la sélection de 96 éditeurs, artistes, étudiants, librairies, lieux et 13 écoles d’art, Trafic a pour vocation sur le temps d’un week-end de mettre à l’honneur la vitalité de la scène internationale de l’édition indépendante. À la croisée de l’art contemporain et de la contre-culture, Trafic souhaite montrer et partager la diversité des formes de l’édition actuelle : du livre au fanzine en passant par le multiple et les projets numériques.

Nikki and Jules - Nicolle Rochelle & Julien Brunetaud et son quartet - Les Jeudis du Jazz

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Le 31/03/2022

Nikki, c’est la chanteuse, danseuse et comédienne américaine Nicolle Rochelle. Elle vit littéralement la musique avec une intensité qui se traduit par une participation de tout le corps : voix expressive et nuancée, mouvements de bras, pas de danse esquissés. Jules, c’est le pianiste, chanteur et compositeur Julien Brunetaud, un surdoué du piano primé à de nombreuses reprises. Le Hot Club de France lui a notamment décerné le prix du meilleur album de l'année pour l’album "Nikki and Jules" qu’il a enregistré avec Nicolle Rochelle. Ils jouent et chantent comme s’ils avaient baigné depuis l’enfance dans le blues du Delta du Mississipi. La collaboration de Nikki et de Jules révèle sur scène mieux qu’une complicité : une véritable osmose musicale. Soutenus par une solide section rythmique (piano, trombone, contrebasse, batterie), ce sont aussi de redoutables groovers qui nous délivrent un répertoire qui puise son inspiration dans de nombreux styles. En mélangeant leurs compositions originales avec des reprises remixées, l'expérience sonne comme un voyage intemporel, avec un art consommé de l’improvisation. Ils alternent avec talent dialogues et duos à l’unisson, se provoquent,[...]

Tribute to Woody Shaw

Musique, Jazz - Blues

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Le 20/11/2021

Né en 1944 en Caroline du Nord, Woody Shaw est un trompettiste, compositeur et chef d'orchestre, parmi les plus innovants de sa génération. Il n’a pas vingt ans lorsqu’il enregistre avec Eric Dolphy, qui l’entraine ensuite à Paris pour se produire avec les derniers des boppers, Bud Powell et Kenny Clark. Son envol se poursuit avec d’autres collaborations prestigieuses : Johnny Griffin., Horace Silver, Chick Corea, Max Roach, Archie Shepp, Joe Henderson, Art Blakey, Bobby Hutcherson, Ron Carter. A partir de son premier album en leader, en 1970, il crée un laboratoire musical où il convoque à la fois la tradition bop et les innovations du jazz modal. Au cours de sa trop courte carrière (il meurt à l’âge de 44 ans), il invente une musique incandescente. Cette musique reste pourtant peu jouée. C’est pour la faire connaitre qu’est née l’idée d’un quintet explorant les perles du répertoire de Woody Shaw, et revisitant les arrangements pour trompette et trombone. Réunis par cette passion commune, cinq musiciens se sont lancés dans un hommage à Woody Shaw. Thierry Amiot, trompette / Igor Nasonov, trombone / Jean-Yves Abecassis, contrebasse / Claude MEennillo, batterie

Humour à deux

Spectacle comique

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Du 10/07/2021 au 31/07/2021

Bedou est le chouchou de l’art dû théâtre et il vient y présenter 30 minutes de toutes nouvelles blagues. C’est un marocain de 49 ans selon les enfants, son animal totem est le phasme et il n’est pas un grand fan de randonné. Son truc, c’est les blagues et la dépendance affective. Il a besoin de vous. Il est d’ailleurs la première partie officielle de Marina Rollman dans le sud de la France. Il a même un message privé instagram pour le prouver. Sofiane M’Barki est pauvre. Il a besoin de votre argent. Si vous voulez passer un bon moment et aider quelqu’un, vous pouvez faire les deux en même temps en venant écouter ses blagues. Refusez l’aumône aux autres mendiants, le cœur léger, sachant que venir voir Sofiane c’est déjà sauver votre karma. (PS : possibilité de défiscalisation) Il se sont rencontrés il y a quelques années dans la cité phocéenne grâce au stand-up, depuis c’est l’amour fou. Avec ce spectacle ils n’ont qu’un seul but : vous faire l’humour pendant une heure. Deux phénomènes de l’humour marseillais, sans accent mais bourrés de talent.

Aesthetically Pleasing - Laurent Perbos

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Du 22/05/2021 au 31/07/2021

L’artiste force le public à questionner son environnement direct, en introduisant les notions d’inattendu, d’ambiguïté et d’imaginaire. La pratique de Laurent Perbos opère par glissements, ouvre des brèches dans le réel, mais interroge aussi l’histoire de l’art. Aesthetically Pleasing est la première exposition personnelle de Laurent Perbos à la galerie : il y montre des œuvres emblématiques ainsi qu’une nouvelle série spécialement réalisée.

Middle Jazz Orchestra

Jazz - Blues, Musique

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Le 12/06/2021

Créé en 1986 par Didier Huot, le Middle Jazz Orchestra a vu le jour à Sanary-sur-Mer. Composé de musiciens professionnels et de passionnés du jazz, il peut s’enorgueillir d’avoir joué avec les plus grands. Claude Bolling, Didier Lockwood, Nicolas Folmer, Daniel Huck ou encore Michel Portal, pour ne citer qu’eux, ont ce point commun : celui de s’être frottés un jour à la baguette de Didier Huot. Ce lauréat du CNSM de Lyon, musicien de l’opéra de Marseille, membre du quintette de cuivre Ad Libitum, membre du quatuor de cor des Alpes A4C et de l’octuor à vent ART 8.1 incarne à lui seul la définition du mot "insatiable". La générosité de ce passionné de musique, son professionnalisme et son exigence ainsi que la qualité de ses musiciens, font du MIDDLE JAZZ ORCHESTRA un Big Band exceptionnel.

Écolo Swing

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Du 22/10/2021 au 31/10/2021

Quelle innovante et belle façon de parler écologie! Ce spectacle est une invitation à faire un pas de côté, ou plutôt de très nombreux pas de côté… du côté de la joie, de la fantaisie et de l’humour, bref, du swing quoi! C’est l’occasion d’écouter des alexandrins écrits avec les mots d’aujourd’hui — Histoire de rafraîchir le langage! C’est aussi l’occasion de célébrer l’art de la fable, mais non pas celle de La Fontaine, mais celle de nos fontaines, de nos sources et de nos ressources. C’est encore l’occasion de voir et d’entendre un virtuose et son violoncelle devenir acteurs à part entière parmi les autres. C’est surtout l’occasion d’écouter nos écolo-fables vous parler du monde du vivant et de lui rendre ainsi hommage par cette création festive et colorée.

Lebanon Hanover + Denuit + Confetti Malaise

Manifestation sportive, Competition sportive

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Le 20/01/2022

Lebanon Hanover est un groupe de dark wave. "An ice cold reply to the alienated world coming from two warm beating hearts. The duo of Larissa Iceglass and William Maybelline appear as true romantics of the modern age, admiring William Wordsworth, fascinated by the beauty of art nouveau aesthetics, exploring British seashores and forests at night as well as inspired by the urbanism of Berlin" Source Le Molotov

« Emanata*, Œuvres d’art imprimé »

Dessin - Collage

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Du 03/01/2022 au 03/02/2022

L’Artothèque expose « Emanata*, Œuvres d’art imprimé » du 3 janvier au 3 février 2022. Il s’agit d’un don de douze œuvres du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) en partenariat avec l’Association de développement et de recherche sur les artothèques (Adra) et la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image. Chacun des douze artistes affirme son appartenance à l’imaginaire et aux codes de la bande dessinée et de l’image graphique. La sélection d’œuvres rend compte de la pluralité des expressions, des langages visuels en lien avec l’image et la bande dessinée mais aussi des techniques et des savoir-faire. Les artistes : Stéphane BLANQUET Clément CHARBONNIER BOUET Jérôme DUBOIS Philippe DUPUY Camille LAVAUD Loulou PICASSO Gabrielle MANGLOU Amandine MEYER Lisa MOUCHET Saehan PARC Pierre LA POLICE Sammy STEIN

Carte Blanche à Tina et Charly

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Du 11/06/2021 au 13/06/2021

Tina & Charly | Ascension d’un trait Pour la 12e édition du Printemps de l’Art Contemporain, l’Atelier Ni est heureux de vous inviter à venir découvrir le travail des artistes Tina et Charly en résidence à l’atelier. Transcender le langage, aller puiser dans l’émotion et l’imaginaire, traduire ces pensées en cartographies mentales à l’esthétique apurée… L’Atelier Ni vous invite à venir découvrir cette nouvelle forme de communication, une écriture qui a vocation à échanger au-delà de la langue, dont la structure dépasse les lignes ou la syntaxe, que nous présentent Tina Campana et Charlie Ferrandes. Vernissage samedi 12 juin de 18h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Street Food Festival

Musique, Festival généraliste

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Du 24/09/2021 au 26/09/2021

En septembre, le MPG Street Food Festival s’installe en plein cœur de Marseille durant 3 jours pour fédérer, rassembler autour d’un événement festif, populaire mêlant cuisine de rue et culture avec les talents culinaires et artistes du territoire ! Du 24 au 26 septembre, ne manquez pas le Street Food Festival, sur l’Esplanade de la Major à Marseille ! Au programme, de la street food forcément, mais aussi du street art, des concerts et des performances artistiques… MPG va se faire entendre, sentir, goûter ! Vendredi 24 septembre : Soirée d’ouverture 18h – 20h : Live Painting Street Art par Ayne 18h – 21h : DJ sets de Magi.K et Eve Dahan 21h – 23h : Scène musicale avec DJ Jack de Marseille Samedi 25 septembre 14h – 17h : initiation au street art 18h – 21h : Humantronic et Raphael Palacci A partir de 21h30 : Performance Street Art 2.0 avec Philippe Echaroux 21h – 23h : Dj set de Yuksek Dimanche 26 septembre 11h – 16h : Big Buddha 14h – 17h : Initiation au street art Pas moins d’une vingtaine de foodtrucks seront prêts à vous faire découvrir leurs spécialités, de la cuisine méditerranéenne traditionnelle aux bagels, en passant par les falafels et[...]

L’Histoire mondiale de ton âme

Théâtre

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Du 03/02/2022 au 05/02/2022

Enzo Cormann Philippe Delaigue La Fédération – compagnie Philippe Delaigue « LOIN, LOIN DE TOI, SE DÉROULE L’HISTOIRE MONDIALE, L’HISTOIRE MONDIALE DE TON ÂME. » Préparatifs de noces à la campagne, Franz Kafka Authentique, vivant et philanthrope, le théâtre tel qu’Enzo Cormann le compose manifeste une foi magnifique en la faculté qu’a l’art scénique d’ouvrir sur le monde. L’Histoire mondiale de ton âme est le titre générique d’un grand ensemble dramatique en devenir. Ce projet d’écriture au long cours se propose de nous donner à voir, au fil de onze volumes composés de neuf pièces de trente minutes pour trois comédien·ne·s, les effets singuliers sur nous‑mêmes comme sur le monde, de notre présence au Monde. Philippe Delaigue porte au plateau les nouveaux épisodes de ce feuilleton théâtral, huit micro-drames comme autant d’incursions à la découverte de l’autre, à suivre avec délectation. Trois soirées, deux programmes, pour passer ex abrupto d’un registre à l’autre, du coq-à-l’âne, brouiller les pistes et brasser les genres. Première partie Théâtre anatomique A good story Chair de ma chair N’importe qui Deuxième partie Monument public Les[...]

L’Histoire mondiale de ton âme

Théâtre

Marseille 13000

Du 03/02/2022 au 05/02/2022

Authentique, vivant et philanthrope, le théâtre tel qu’Enzo Cormann le compose manifeste une foi magnifique en la faculté qu’a l’art scénique d’ouvrir sur le monde. L’Histoire mondiale de ton âme est le titre générique d’un grand ensemble dramatique en devenir. Ce projet d’écriture au long cours se propose de nous donner à voir, au fil de onze volumes composés de neuf pièces de trente minutes pour trois comédien·ne·s, les effets singuliers sur nous‑mêmes comme sur le monde, de notre présence au Monde. Philippe Delaigue porte au plateau les nouveaux épisodes de ce feuilleton théâtral, huit micro-drames comme autant d’incursions à la découverte de l’autre, à suivre avec délectation. Trois soirées, deux programmes, pour passer ex abrupto d’un registre à l’autre, du coq-à-l’âne, brouiller les pistes et brasser les genres. Première partie Théâtre anatomique A good story Chair de ma chair N’importe qui Deuxième partie Monument public Les Fauves blessés Mauvaise tête Les Limitrophes

La Contesa de' Numi (La querelle des Dieux)

Musique, Musique classique

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Le 05/07/2021

Discorde au sommet de l’Olympe ! Mars, Pallas, Apollon et Junon se disputent. Jupiter, attiré par leur altercation, apparait pour les réconcilier du haut de sa toute puissance. Antonio Caldara, le plus grand compositeur italien de son temps, transforme cette joute en un éblouissant chef-d’oeuvre musical : dans chacun de leurs airs, les dieux rivalisent de virtuosité, de tendresse ou de volupté, jusqu’à la concorde finale. L’oeuvre fut écrite pour le couronnement de l’empereur d’Autriche Charles VI comme Roi de Bohème à Prague, en 1723. Prescimonio, le librettiste, s’est malicieusement ingénié à faire référence aux membres de la famille impériale pour chacun des dieux impliqués, l’empereur étant bien sûr assimilé au grand Jupiter, chef de cette tribu turbulente. Caldara, quant à lui, a fait de cette Contesa de’ Numi une véritable fête musicale, déclaration d’amour à ses chanteurs favoris. Du baroque "au plus haut des Cieux"...! En coproduction avec le Cav&ma (Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne de Namur) et le Festival Musical de Namur, Belgique. Programme Musique d’Antonio Caldara (1670-1736) Livret de Nicola Giuseppe Prescimonio (1669- 1732) Représentée[...]

Elle a allumé le vif du passé - Katia Kameli

Exposition

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Du 20/05/2021 au 19/09/2021

"Elle a allumé le vif du passé" est une exposition monographique, dans le cadre du Focus Femmes de la Saison Africa2020, de l’artiste et réalisatrice franco-algérienne Katia Kameli. La pratique de Katia Kameli se fonde sur une démarche de recherche : le fait historique et culturel alimente les formes de son imaginaire plastique et poétique. Dans le cadre de cette Saison panafricaine dédiée à présenter le point de vue de la société civile africaine du continent et de sa diaspora, il semblait nécessaire, et plus encore à Marseille, de partager l’œuvre d’une artiste qui se consacre à l’écriture visuelle de l’histoire algérienne, en France et en Algérie, depuis déjà deux décennies. Commissaire : Eva Barois De Caevel Exposition organisée dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien d’Axian et de la Fondation H. En partenariat avec les Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Iván Vargas

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Marseille 13000

Du 02/07/2021 au 03/07/2021

Iván Vargas, né dans le Sacromonte à Grenade, est issu de l’un des arbres généalogiques les plus importants du flamenco, Los Maya, d’où sont issus également Mario Maya ou Manolete, pour ne citer qu’eux. De Grenade à Madrid en dansant… c’est presque ainsi qu’il passe de la Cueva "La Rocío" à la scène du Zambra, tablao madrilène, âgé de 8 ans à peine, grâce à Cristóbal Reyes. Commence alors une grande carrière : des emblématiques Casa Patas, Corral de la Morería ou le Café de Chinitas, aux récitals à la Biennale de Séville, en Italie ou aux Etats-Unis. Il danse aux côtés des grands tels Eva La Yerbabuena ou Farruquito et partage la scène avec le maestro Enrique Morente ou José Mercé. Il collabore avec les célèbres créateurs de mode Victorio et Lucchino, ou encore participe à des documentaires tels que "Siete sentimientos flamencos" - sur un scénario de Ortiz Nuevo - et danse avec la prestigieuse compagnie de théâtre Fura dels Baus. Iván Vargas - dont le deuxième nom est Heredia, presque rien, est un danseur à forte personnalité, généreux et virtuose qui incarne à la fois les racines profondes de son art et la vision d’un futur innovant. Au chant : Joni Cortés et Alberto[...]

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

Marseille 13000

Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

Salon des Etudes Superieures Studyrama

Science et technique, Foire - Salon

Marseille 13000

Le 11/12/2021

Filière longue ou courte ? Universités, filières professionnelles ou, des grandes écoles d’ingénieurs et de management ? Vous pourrez rencontrer sur ce salon une grande diversité d’établissements publics et privés représentant des niveaux, des filières et des spécialités très diverses dans de nombreux secteurs d’activité : sciences, commerce, art, transport logistique, ressources humaines, communication, santé, informatique, tourisme, marketing, droit, agroalimentaire…

Traveling Express

Spectacle, Spectacle comique, Cinéma

Marseille 13000

Le 27/11/2021

La Compagnie Art'On présente Une nouvelle comédie qui déraille, signée Thomas Alonso. Un réalisateur qui ne produit que des navets, un assistant maladroit, la mafia Napolitaine au trousse... Leur seule chance, ce film qu'ils présenteront à Canne demain. Mais dans ce train, en temps d'occupation Nazie, tout ne se passe pas comme prévu. Une pièce signée Thomas Alonso Avec Elsa Martin, Yaël Fernandez, Anaïs Dureau, Fiona Alonso, Alexandre Migliorini et Nicolas Dureau Durée du spectacle : 2 h

Ce qui nous regarde - Caroline Vicquenault

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 29/05/2021 au 04/06/2021

"Les portraits sont récurrents dans ma peinture. Figures d’humains ou d’animaux de mon quotidien. Mon approche de la peinture est avant tout sensible. Ce qui m’importe c’est de créer une alchimie entre le sujet, la forme et la matière picturale afin de permettre à celui ou à celle qui regarde mes tableaux une expérience esthétique frontale, intime et immersive." Caroline Vicquenault "Ce que nous voyons devant nous regarde dedans." Georges Didi-Huberman Vernissage samedi 29 mai 2021 de 14h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Stéphane Kerecki & Thomas Enhco - Airelle Besson Quartet

Marseille 13000

Le 09/07/2021

• Stéphane Kerecki & Thomas Enhco À l’aube de la cinquantaine, le contrebassiste Stéphane Kerecki recueille les fruits d’une patiente obstination : peaufiner son art et servir la musique avant toute chose. De son côté le pianiste, Thomas Enhco, issu d’une famille d’artistes renommés, les Casadesus, sait aussi manier le violon avec grâce et précision. Au cœur du projet intitulé "Folk Songs" trône la mélodie. Le "chant" l’osmose parfaite entre les deux virtuoses diffuse une atmosphère intimiste et terriblement élégante, oscillant entre Gospel, musique sacrée, et répertoires traditionnels et folkloriques américain, sud-américain, serbe ou encore israélien. Le son de la contrebasse, l’un des plus beaux qu’il soit donné d’entendre associé au piano sur la crête du classique et du Jazz imposent l'extrême sensibilité d'un duo pour un moment de musique; à découvrir sans tarder. Stéphane Kerecki : contrebasse | Thomas Enhco : piano • Airelle Besson Quartet L’entrée en douceur de Airelle Besson dans le top de la jeune génération du Jazz français avec l’album en duo avec le guitariste Nelson Veras, s’est confirmée grâce à la création du quartet en 2014. Le premier album "Radio[...]

Y’en a m'art - Exposition Collective

Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 13/12/2021 au 23/12/2021

Les Artistes exposants Abbas, Dire 132, Michel Renne, Manon Uettwiller ,Yane Lepinay, Anne Raskin, Maurizio Galloro, Vanina Mercury, Laeti de Flo, et notre invité d’honneur Claude Serrile. Vernissage samedi 18 décembre dès 16h en présence des Artistes.

Un œil dans la réserve 2021

Arles 13200

Du 15/10/2021 au 19/02/2022

Peintures, œuvres plasticiennes et photographies de Anne Eliayan et Christian Pic sont donc au programme. Invitée à présenter son travail, Denise Yaghmourian, plasticienne américaine renommée dont le travail est exposé, entre autres, au musée d'art de San Diego et qui a travaillé sur le processus de clonage.

Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin : Conférence préparatoire au Festival d’Art Lyrique de Juillet 2022

Conférence - Débat, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Le 16/02/2022

Monument de la culture européenne dont on fête les sept cents ans, la Divine Comédie est à la fois un poème-monde synthétisant tous les savoirs et le témoignage concret d’une vie plongée dans les turpitudes de son temps – Florence en l’an 1300, avec ses querelles politiques et religieuses qui ont failli mener Dante au bûcher. Avec Il Viaggio, Dante, commande du Festival d’Aix-en-Provence et création mondiale de son édition 2022, le compositeur Pascal Dusapin (Passion, 2009) et son librettiste Frédéric Boyer proposent un voyage intime à travers cette somme réputée inadaptable, qui narre elle-même le voyage d’un individu exemplaire à travers tout ce qui fait l’humain – jusqu’à son accomplissement dans la lumière et dans la joie. Le metteur en scène Claus Guth place le protagoniste dans un entre-deux incertain qui a l’inquiétante étrangeté de notre monde contemporain. Cette conférence propose un voyage menant de Dante à Dusapin, rappelant les grands enjeux de la Divine Comédie, évoquant les circonstances qui ont mené les artistes à s’emparer de ce chef-d’œuvre intimidant, et présentant dans ses grands traits l’adaptation qui en a été tirée (livret, partition et mise en scène).[...]

Pianiste - Yonathan Avishaï

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Un portait musical et théâtral Pianiste recherché sur la scène jazz internationale et compagnon régulier du trompettiste Avishaï Cohen et du contrebassiste Omer Avital, Yonathan Avishaï a fait de la délicatesse sa marque de fabrique. Le plus beau moment d’un spectacle est celui qui le précède Une scène La silhouette d’un piano La silhouette d’un pianiste La silhouette d’un morceau... Musicien étranger de l’année 2019 pour "Jazz Magazine", le plus français des virtuoses israéliens est un véritable narrateur dont on pourrait dire qu’il écrit les silences et affranchit la mélodie. En 2019 il enregistre deux albums pour le prestigieux label ECM Records, "Joys and Solitudes" en trio et "Playing The Room" en duo avec Avishaï Cohen, confirmant son goût pour l’élégance et pour une certaine simplicité. C’est seul en scène qu’il se présente cette fois, une scène qui n’est pas seulement un espace où il se produit mais un lieu où cohabitent différentes formes d’art qui lui sont chères et qui l’inspirent. Conçu comme une véritable mise en scène de ses compositions mais aussi de leur interprétation, "Pianiste" donne voix à un musicien dans l’intimité de son dialogue avec[...]

Vanessa Paez

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 15/01/2022

Avec son regard profond et son expression intense, Vanessa Paez met en scène une danse à l’état pur. Depuis de nombreuses années, la bailaora marque ainsi de son empreinte la scène toulousaine avec un flamenco qui lui ressemble. Avec force et détermination, elle enchaîne les soleas les plus graves et les bulerias les plus enlevées, qui laissent souvent sans voix un public pénétré par son art.

Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC)

Science et technique, Cinéma

Marseille 13000

Du 18/03/2022 au 26/03/2022

Le festival propose une programmation de courts, moyens et longs métrages (documentaire, fiction, expérimental, art vidéo, animation…) issus d’une sélection internationale, et dont le thème et/ou la démarche témoignent d’une forte proximité (ou affinité) avec des champs de la recherche scientifique (incluant les sciences humaines et sociales). Il a pour objectif : • De faire découvrir des films contemporains témoignant d’une démarche de recherche et de création reflétant la diversité des écritures et des modes de production du cinéma et de l’image animée. • De susciter des rencontres entre des cinéastes, des scientifiques de toutes disciplines et un large public, notamment le jeune public et les publics scolaires. • De créer les conditions d’un échange autour des pratiques et savoirs artistiques et scientifiques, dans une perspective transdisciplinaire.

L'Art de la Fugue

Musique classique, Musique

Marseille 13000

Le 25/02/2022

"L’Art de la fugue" de Jean Sébastien Bach est une oeuvre longtemps tenue pour abstraite, génial traité de contrepoint ou chef-d’oeuvre de mathématique, se révélant d’une beauté saisissante, transportant l’auditeur et l’interprète au coeur de l’âme et des passions humaines. Ce projet des InAttendus est né du rêve de Vincent Lhermet d’offrir à l’accordéon une voie vers cette oeuvre mythique. Son mariage avec un violon baroque et une viole de gambe permet un nombre considérable de combinaisons sonores, donnant à chacune des fugues une couleur singulière, soulignant les jeux d’écriture miroirs, inversions, superpositions... Programme Johann Sebastian Bach, Die Kunst der Fuge BWV 1080 Les InAttendus Vincent Lhermet, accordéon Marianne Muller, viole de gambe Alice Piérot, violon baroque En partenariat avec La Courroie.

Mozart sous toutes les coutures

Théâtre, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 12/02/2022

Personnalité attachante et engagée de l’art lyrique, la soprano au timbre lumineux effectue une carrière fulgurante. A tout juste 30 ans, elle est d’ores et déjà considérée comme la référence mozartienne de sa génération, sollicitée par de prestigieuses scènes européennes. Pour le Grand Théâtre, elle a sélectionné quelques-uns des plus beaux airs d’opéras de Mozart, du genre buffa (comique) : Don Giovanni, Les Noces de Figaro ou du genre seria (tragique) : Lucio Silla et La Clémence de Titus. Ecrire pour le théâtre lyrique était l’un des plus grands plaisirs de Mozart si bien que ses oeuvres symphoniques portent aussi la trace de la mélodie vocale. Interprétée en guise de prologue, la Symphonie n°38 distille à chaque instant ses influences opératiques, remarquables par le galbe incisif des thèmes et la puissance dramatique de son tutti d’orchestre.« Clair de lune », célébrissime pièce de la Suite Bergamasque de Debussy. ➜ Le Nozze di Figaro, KV 492 Ouverture Giunse alfin il momento…Deh, vieni, non tardar (Susanna) E Suzanna non vien… Dove sono (Contessa) ➜ Symphonie n° 38 en ré majeur, «Prague», KV 504 ➜ Cosi fan tutte, KV 588 Temerari... Come scoglio (Fiordiligi) ➜[...]

Aymeric Lompret

Spectacle

Marseille 13000

Le 04/02/2022

Après avoir redoublé sa première, passé le permis en quatre fois, se l’être fait retirer pour usage de stupéfiants, Aymeric décide d’intégrer HEC mais abandonne au cours de la classe préparatoire, "trop dur", selon lui. Il décide alors de devenir une star et joue le tout pour le tout en s’inscrivant à "On Ne Demande qu’À en Rire". Dans un éclair de lucidité, il abandonne avant d’être quand même éliminé par le jury. Libéré des contraintes du showbiz, il se lance dans l’écriture de son premier spectacle : "L’incompris". Suite à un accueil du public mitigé, il en écrit un deuxième et tente aujourd’hui de conjurer le sort avec son septième spectacle : "Tant pis". "La pire erreur n’est pas dans l’échec, mais dans l’incapacité de dominer l’échec." A. Lompret et F. Mitterrand. Une programmation de l'Art Dû, hors les murs.

Le jeu des ombres

Musique, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Le metteur en scène Jean Bellorini, à la direction depuis janvier 2020 du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, s’associe à Valère Novarina, dont la langue exubérante, charnue et rythmique dialogue avec les thèmes musicaux du premier opéra de l’histoire. Plongée festive et profonde dans le mythe d’Orphée, cette création mêle les genres et les époques tout en restant fidèle aux origines : seuls l’amour et l’art permettent d’échapper au drame universel de la mort. Sur scène, les signes de cette tension éternelle sont figurés par un monde chaotique et fou. Un monde brûlant et incendié. Autour d’Orphée et Eurydice une troupe de musiciens, de comédiens, de chanteurs, sont prêts à dresser leurs tréteaux… L’humanité danse sur un volcan. ➜ Mise en scène de Jean Bellorini ➜ Collaboration artistique Thierry Thieû Niang ➜ Direction musicale Sébastien Trouvé en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot Avec Liza Alegria Ndikita, François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Marc Plas, Ulrich Verdoni Et les musiciens Anthony Caillet, Clément Griffault[...]

Improvisations "Tableaux d'une exposition"

Exposition, Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 11/03/2022

Concert - Improvisations La venue d’Andrei Korobeinikov, pianiste de renommée internationale, accompagné du compositeur Stanislav Makovsky, est un événement exceptionnel à ne pas manquer. Nés d’une impression fugitive et de souvenirs accumulés qui ont refait surface, les Tableaux d’une exposition est l’exemple type de l’improvisation devenue oeuvre écrite. Victor Herrmann, jeune peintre et architecte se lie d’amitié avec Modest Moussorgski lors d’une soirée au salon du critique d’art Vladimir Stassov. Le décès d’Herrmann quelques mois plus tard affecte profondément le compositeur. Stassov organise une exposition souvenir des oeuvres du peintre, Moussorgski dit avoir été submergé d’émotions. De ces émotions naissent des idées musicales : "des sons et des idées sont suspendus en l’air, je suis en train de les absorber et tout cela déborde, et je peux à peine griffonner sur le papier" (Lettre à Stassov, juin 1874). Andrei Korobeinikov, piano & Stanislav Makovsky, électronique.

I see you - Kitty Crowther

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 04/12/2021 au 05/03/2022

Sans doute pour répondre au besoin de voir des visages et de questionner l’humain, Kitty Crowther dessine des têtes depuis quelques mois. Mais l’on connait son art, souvent par ses livres jeunesse, peuplés de personnages étranges et fantastiques : ce ne sont pas n’importe quels visages dont on croisera le regard ici. Avec cette question à l’esprit, qui regarde qui ? Vernissage samedi 4 décembre à 18h (sans Kitty Crowther qui sera présente le samedi suivant pour la performance dessinée). A noter Samedi 11 décembre 2021 à 16h30 Performance dessinée de Kitty Crowther Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica !

Sound and Vision - Richard McGuire

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 30/01/2022

Né dans le New Jersey en 1957, Richard McGuire vit aujourd’hui à New York. Graphiste, artiste, illustrateur, auteur de livres pour enfants, de bandes dessinées, il est un remarquable touche-à-tout explorant sans cesse de nouveaux domaines. Il est également un des membres fondateurs et bassiste du groupe post-punk Liquid Liquid, et fait partie intégrante de la scène du street art américain des années 1970, exposant aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Harring, ou bien encore Jenny Holzer. Il réalise de nombreuses illustrations pour le New Yorker, mais aussi pour le New York Times ou Le Monde. Il reçoit en 2016 le Fauve d’Or du meilleur album de BD du Festival d’Angoulême pour son ovni graphique Here (Ici, Gallimard, 2015). Dès 1989, Richard McGuire publie les six premières planches de Here dans le magazine Raw d’Art Spiegelman. Cet album de 300 pages raconte l’histoire d’un lieu en Nouvelle-Angleterre et celle des êtres qui l’ont habité à travers les siècles, de façon non chronologique et depuis un seul point de vue : l’angle d’un salon. Cette expérience de lecture unique en son genre déploie une fresque vertigineuse qui couvre des milliards d’années, de l’apparition[...]

Blabla Drive

Spectacle

Orgon 13660

Le 05/02/2022

Soirée théâtrale « Blabla Drive » à l’Espace Renaissance organisée par la Cie de Beaureg’Art. Cette comédie de Jérôme Paquatte et Jean Marc Magnoni, mise en scène par Jérôme Paquatte, est interprétée par Nadège Lacroix, Isabelle Parsy et Sophie Marion. Une chose est sûre, elles ne sont pas arrivées à destination ! Pendant une grève nationale de la SNCF, Marie-Thérèse de Lacroix, ancienne religieuse, aux principes très stricts, part de Paris en direction de Biarritz avec sa citroën 2 CV prénommée Titine. Par le biais d'un site de covoiturage, elle prend comme passagères Charlotte Kervanec, une bretonne, au caractère bien trempé et Barbara Pink, une ex star de Télé-réalité assez naïve. L'ambiance dans la voiture devient vite électrique. Péripéties, galères, révélations explosives s'enchaînent, sans compter la police qui est à leurs trousses.

Dans ma chambre

Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 22/03/2022 au 23/03/2022

Épisode 3 Fictions sonores et circassiennes sur scène et pour les ondes (le son du cirque en quelque sorte) Arnaud Saury vient compléter sa série de "performances domestiques" qui se déclinent autour d’un même espace : la chambre. Non pas la chambre-carcan aux murs étouffants, mais plutôt la chambre-caisse de résonance, qui sert à concocter la matière foisonnante de ce troisième épisode. Fiction sonore, art radiophonique, comédie et cirque pour les ondes : le lieu clos et intime est ici transformé en studio d’enregistrement pirate. Un programme est réalisé et diffusé en direct sur la bande FM, avec la participation du public et d’un invité musical surprise, issu de la scène locale. L’émission revient sur l’épisode 2 et la naissance du désopilant mais très singulier duo présent sous nos yeux et formé par Arnaud Saury lui-même et Manuel Coursin. Une histoire de thérapie conjugale, en marge d’un concours de lancer de haches doubles et de tomahawks sur la côte d’Émeraude. L’aventure foutraque et inédite d’un cirque sans corps, qui charme par son humour décalé et son inventivité géniale. Arnaud Saury Mathieu Ma Fille Foundation Durée : 50 min Âge : ≥ 12 ans Coproduction[...]

Sergio Bacalhau Solo

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 28/01/2022

Solo Batuques et Electronicos - Percussions chant brésiliens et loop stetion Sérgio Bacalhau, percussionniste et chanteur-compositeur exerce avec passion son art en Europe en tissant des liens entre les rythmes traditionnels brésiliens et des styles musicaux variés et contemporains. Originaire d’Olinda dans le Nord-est du Brésil, il a été découvert et formé par Naná Vasconcelos et n’a depuis cessé d’enrichir ses créations en jouant aux côtés d’artistes, tels que Mestre Salustiano, Cila et Selma do Coco, Erasto Vasconcelos, Mestre Ferrugem. Spécialiste du Pandeiro, il diffuse le rythme envoûtant de son instrument de prédilection par ses concerts, ses ateliers et ses productions musicales en parcourant les univers de la Samba, la Bossa Nova, le Maracatu, le Coco, le Choro, le Frevo et le Forró. Concert assis de Sergio Bacalhau Solo (jauge 50 personnes).

Et si il y avait une place pour vous ?

Photographie - Vidéo, Science et technique, Pour enfants, Conférence - Débat

Venelles 13770

Le 20/01/2022

La place du spectateur dans la fiction a toujours été un enjeu. Aujourd’hui, les productions en réalité virtuelle, les vidéos 360° ou encore les personnages jouables dans les jeux vidéo proposent de faire l’expérience d’un regard libre de circuler dans tous les recoins. Pourtant, la notion de « quatrième mur » de la représentation, sépare drastiquement l’espace de la fiction de celui de la réception. Et s’il y avait une place pour vous ? Spectateurs, venez vous regarder dans l’image ! Par Caroline San Martin, Maîtresse de conférences en écritures et pratiques cinématographiques de l’université Paris 1 – Panthéon Sorbonne Et Marion Delecroix, agrégée, docteur en Sciences de l’Art de l’Université de Provence